暮色降临，横店影视城清明上河园区，华灯初上，照亮朱红的院墙。印有“短剧拍摄中”字样的丝带，围起一片空地。导演的扩音喇叭里喊道“六大门派都缺演员，想参演的游客抓紧报名。”短短两分钟，现场就聚集了大几十号人。令人意外的是，最抢手的门派并非华山、昆仑、武当，而是衣衫褴褛的丐帮。

“现场经常出现五六十个游客排队争抢几个乞丐角色的情况，这种‘十中选一’的选角逻辑，与专业剧组别无二致，只不过之前站在导演面前的是等待机会的群演，现在是花了门票钱的游客。”横店影视城内容创制中心王会亚向记者介绍，该剧情来自短剧《练错神功，我成了武林盟主》，“抹上一脸灰、拄一根木棍，不需要大段台词，只要情绪到位就可以上场。”不少游客入戏之后，索性拿着讨饭碗穿梭景区，和NPC互动赚取景区虚拟“片酬”。

横店影视城清明上河园区武侠片场

这是近日横店面向游客开放的短剧体验现场。今年8月，横店正式上线“短剧拍摄体验”项目，频频冲上热搜，社交平台上“去横店拍短剧”话题讨论度破千万，“闺蜜，咱们什么时候去横店拍戏？”成为年轻人之间的新潮邀约。这并非是横店第一次在游客体验上出新，与此前的换装拍照、演艺秀不同，短剧体验第一次把“拍摄”本身变成了普通大众可快速交付的消费产品，游客带走的是一部属于自己的成片。

曾经专属明星的影视片场，如今布下盛景，成为普通人入戏的沉浸式舞台，是时候重新认识一下横店了。

横店有了新玩法

暑期上线的短剧拍摄体验项目，游客仅需抽出一个小时左右的时间，花费两三百块钱，就可以在20多个剧本、1000多套戏服里挑选自己想要体验的剧本和角色，从服化道到导演、戏搭子一条龙服务，最终拿到1分钟左右的专属短剧成片。上线以来，体验人数已突破3000人。

两三百买到的不是一次游玩，还有一部完整的、可传播的、属于自己的短剧成片。这是横店与传统文旅体验最根本的分野：交付物从“记忆”变成了“资产”。

横店短剧拍摄体验片场

横店短剧拍摄体验导演吴艺卓告诉记者，这只是众多玩法之一。

除单人散客体验之外，定制化服务正在挖掘情感文旅的新可能性。有游客专程带着家人来到横店，为七十岁的姥姥定制 “皇太后寿宴” 专属剧本，全家人一齐搭戏陪长辈完成拍摄。

一场沉浸式戏份，替代传统生日礼物，把亲情团聚的瞬间凝固成独一份的影像纪念，让剧本定制成为新式亲情贺礼。

面向团建项目，短剧体验走出高端定制路线。剧组会结合团建目标主题、团队成员特质设计剧情、台词与角色分配，完整配置开机仪式、实景多场景拍摄、剧组盒饭，结束还设置杀青宴、“横店奥斯卡”颁奖走红毯环节，把拓展团建转化为沉浸式团队互动。

入戏里酒店开机仪式

散客即兴体验与团体深度定制在同一片场并行，真正考验的是产品供给的弹性。横店能同时承接“一小时即兴”和“两天定制”，核心动能来源于底层三十年沉淀的影视工业体系。

横店影视城相关负责人透露，伴随下半年团建旺季到来，团体订单有望走高。

吴艺卓回忆，曾接待过一个新组建的企业团队，为了实现破冰凝聚，剧本专门设计穿越不同朝代、组队寻回宝物的副本。规模最大的一场单日接待一千人，15位导演同时在横店4个园区开工。这类团体项目拍摄周期可达两天，整体费用从几万到十几万元不等。

为进一步降低体验门槛，瞄准海量普通观光游客，“双节”开始横店推出“我在横店拍短剧”免费体验。游客购买景区门票即可参与，看似降低了客单价，实则把“拍短剧”从一项独立消费变成了景区门票的附加值，它拉长的是游客在园区的停留时间，撬动的是餐饮、住宿、二次消费的整条链路。

据介绍，全景区设置10个体验点位，导演现场就地招募演员，即刻换装开拍。每组体验时长10-45分钟，单次参与人数1-60人，围观群众最多可达数百人。《练错神功，纵横江湖》《草根逆袭成皇帝》《甄嬛传之滴血认亲》等剧本轮番上演，题材覆盖仙侠、逆袭、搞笑穿越等多种类型。

造梦师与游客互动

不止定点拍摄，400多名“造梦师”NPC散布六大主题场景，成为横店影视体验移动的触点，推动着文旅消费由单一观赏向综合体验延伸。游客随时可以发起互动、即兴拍戏，还能赚取景区虚拟“片酬”。

影视体验还进一步延伸到住宿端，横店打造自有酒店品牌 “入戏里”，“入住即入戏，退房即杀青”，把酒店客房也纳入故事叙事当中，系列新玩法，打造吃住行游拍一体化的体验闭环。

一场情绪驱动的体验消费

“当前影视和文旅的融合是一大趋势。”中国旅游协会秘书长葛磊表示。

他将横店的文旅模式总结为三个阶段，1.0时代是单纯观光的影视主题乐园；2.0 时代依靠演艺打造沉浸式乐园；而走到 3.0 阶段，核心转变是游客从台下的观众，变成故事里的共创者。

如果说过往的文旅融合是在景区里加内容，横店的3.0模式则是把产业能力本身变成内容。它的核心是影视工业的消费化，把服务专业剧组三十年的产业链，压缩成普通人一小时可消费的标准化产品，本质是产业能力的降维输出。

不同群体，在同一片片场，各取所需。

95后杭州女孩茜茜近日在短视频平台了解到横店的短剧体验项目，立即和三个好朋友一起组团来到横店，体验《重生之龙王归来》短剧拍摄。

95后杭州女孩茜茜体验短剧拍摄

“一个原本被低估的角色，其实是大权在握的龙王，这种逆袭反转剧情感觉很爽。”茜茜告诉记者，“小时候曾对着镜子披不同颜色的床单想象自己是七仙女，这次在短剧中体验的是公主的角色，也算儿时的愿望落地成真。和好朋友留下一个短剧成片，可以成为我们一个共同回忆的特别载体。”对很多年轻人来说，“披床单”是一代人的集体记忆，它意味着在成为“大人”之前，我们都曾用最简陋的道具，预演过另一种人生。横店提供的，不过是把这个预演变成了可以留存、可以分享的成片。而这已然成为一种新的社交货币。

银发群体也是短剧市场的主力军。《中国微短剧市场发展研究报告》显示，45至64岁用户对微短剧的付费活跃程度高于整体平均线，在重度受众中占比达43.2%。

记者了解到，横店竖屏短剧类体验产品，核心客群是中老年女性，她们尤其偏爱宫廷题材，太后、娘娘是高频选择。吴艺卓介绍，曾经有16 位上海阿姨组团复刻《甄嬛传》片段，十分享受聚光灯下被簇拥的仪式感。

对很多长辈而言，这不是一次简单的游玩。她们年轻时可能没有机会站上舞台，甚至没有机会被认真注视。当她们穿上太后的戏服、被“宫女”簇拥着走过片场时，她们获得的不只是“扮演”的乐趣，而是“被看见”的补偿，是弥补年轻时舞台遗憾、实现自我表达的机会。

北京大学城市与环境学院旅游研究与规划中心主任吴必虎在研究中指出，情绪消费已经成为当代文旅消费的重要驱动力，游客追求的不再仅仅是风景打卡，而是短暂切换身份带来的松弛感与心理补偿。

小时候披着床单幻想另一种人生，长大之后奔赴片场短暂入戏。银发群体组团演娘娘，背后都是普通人对自我表达、情绪释放的朴素渴求。

高铁网络的完善，则为这场“入戏”提供现实基础。当“去横店演戏”从需要专门规划的长途旅行，变成周末即可完成的短途体验，情绪消费的触发门槛被大幅降低。横店接住的，不只是影视热度，更是高铁时代“说走就走”的出行习惯。

只此横店

国内仿古景区、影视基地不在少数，换装拍照、小型演艺项目遍地开花。为何只有横店把普通人拍短剧做成了现象级文旅体验？

这套模式，形式好学，但完整生态还真不好复制。

表面上看，横店把“体验”做成了一种可标准化交付的产品:218元、一小时、一部成片，有明确交付物、明确价格、明确时长，而不是一次依赖导游天气、心情的“游玩”。当体验可以被定价、被交付被复购，它就不再是服务业的附属品，而是体验本身。这个产品形式，别人可以照搬。但真正难复制的，是支撑这个标准化产品稳定交付的完整生态。

标准化产品是对客人的，是前端交付；完整生态是对交付能力的支撑，是后端系统。游客买到的是“一小时一部成片”，横店要调度的是场景、服化道、群演、拍摄、剪辑、流量和景区运营等一整套生态，前端越标准，后端越要生态化;后端越生态，前端才越能稳定交付。两者合起来，才是一个闭环。

体验经济的底色是文化体验，需要文化底色、文化赋能。一开始，横店就意识到好山好水，不等于名山名水，没有故事和底蕴，也就没有吸引游客的抓手。

1996年，为拍摄电影《鸦片战争》，横店建了广州街。2010年，“横店影视城”被授予国家5A级旅游景区称号。为了吸引更多剧组，2000年横店宣布所有场景对影视剧组免费开放。

30年间，这里累计拍摄了16万余部（集）影视作品，诞生了《甄嬛传》《琅琊榜》《梦华录》《花千骨》等一大批作品。大量的IP和故事，赋予横店文化内涵，山水和场景也就有了灵气。

业内看来，影视文化基因沉淀，也带来了游客心智占领上的先机。高密度、大规模的影视剧传播，让“横店等于拍戏的地方”深入人心，游客踏入园区，心理上已经完成一半沉浸，这种集体文化滤镜，是新建景区短时间无法建立的优势。

要让这种文化共识抢跑的优势持续领跑，最终还得依靠专业化产业链和产品开发力。

“横店本身具有完善的专业化影视产业链，这是其他地方不具备的。”葛磊谈到。

横店影视城明清宫苑园区鸟瞰图

作为全球最大规模的影视实景拍摄基地，横店拥有50多个大型实景基地、130余座摄影棚、以及累计注册超15万人的演员储备。影视城内场地、摄影器材、服装道具等齐全，经验丰富的群演、场务、杂工等演职人员更是不缺。酒店、餐饮、影视制作供应链及配套服务等一整套体系也很健全。

这些数字对普通游客的意义在于：它们构成了一套“随时可调用”的产业底座。游客即兴想拍一场宫廷戏，半小时内能凑齐戏服、道具、群演和导演——这不是文旅服务的响应速度，而是一个成熟影视工业体系的日常运转。

“来横店创作可以带着剧本来，带着剧本走。”王会亚说。横店影视城之所以可以成为创作者、导演们的首选，来源于其服务专业化。

产品开发上，横店拥有弹性很强的产品供给能力。它既能承接高预算、重仪式感的团体定制，也能满足年轻人即兴轻量化免费体验，剧本、仪式强度、拍摄时长都可以灵活调整。绝大多数文旅产品只能输出标准化套餐，很难同时兼顾即兴玩乐和厚重仪式两种截然不同的诉求。

如今，横店沉淀出“提供场景—剧组生产IP—景区同步转化为沉浸式体验—游客UGC反向传播”的IP动态转化链路，简单说就是，一部剧在横店拍完，它的场景、服装、剧情会迅速变成游客可以体验的产品；游客拍完短剧后发到社交平台，又反过来为横店和这部剧带来新的传播。场景、内容、体验、传播，在这里形成了一个闭环。目前，横店已完成从“全球最大实景拍摄基地”向集影视创作、实景体验、文旅消费于一体的沉浸式文旅目的地转型。

值得一提的是，热闹的背后，行业隐忧客观存在。

情绪消费自带边际效用递减的规律。当“退休阿姨演太后、年轻人争当乞丐”的新鲜感褪去，如何解决复购难题，是摆在项目面前绕不开的考题。

复购难题的本质，不是游客愿不愿意再来，而是横店能不能持续提供“值得再来一次”的新剧本、新角色、新体验。这考验的不是场景数量，而是内容创作能力。横店目前有20多个剧本在运转，但当“丐帮”“太后”“皇上”都演过一遍之后，下一个让人愿意排队的角色是什么？

这个问题的答案，决定了横店模式是现象级产品还是可持续产业。

“老百姓的精神文化需求是长期的、动态的，这对我们创作团队提出了更高的持续创新的要求”，吴艺卓说，“竖屏短剧产品目前仍处于上升期，爆发期还远远没有到来。国庆期间预计会迎来一波客流高峰，未来旅行团、团建团的渗透将带来真正的客流峰值。”

对于横店而言，策划并接住这波流量，把庞大的影视产业势能转化为普通人可触摸的文化体验，才是“全民片场”的真正含义。而当整座城市都成为随时可以入戏的舞台，“入戏之城”就不再是一句口号，转而成为一种可以被消费、被体验、被带走的生活方式。全民片场，好戏刚刚开幕。

记者：吴利婷